Aujourd'hui, l'architecture des villes est à un grand carrefour, les villes ont été occupées d'une manière jamais vue dans l'histoire de l'humanité. En tant qu'architectes, nous comprenons que la solution aux problèmes de la ville est la densification, la variabilité des usages et un certain nombre de stratégies qui favorisent un changement de direction dans la façon dont nous agissons nos villes. En réponse à cette réalité, cet article soulève l'utilisation de ce que nous avons déjà, les bâtiments de nos villes, la préexistence.

Cette enquête porte sur la «postproduction», terme typique du monde audiovisuel mais qui, compris conceptuellement, a été utilisé par différents auteurs pour désigner toutes les actions menées sur une œuvre déjà produite et la différencie de l'œuvre créée depuis Zéro, c'est-à-dire qu'une préexistence fonctionne comme matière première. [1] Actuellement, plusieurs architectes réalisent déjà des travaux considérés comme post-production, leurs projets placent un nouveau projet sur un autre, lui donnant de nouvelles fonctions, échelles, usages et spatialités, ajoutant le préexistant comme solution aux besoins contemporains.

Dans ce contexte, Bourriaud définit à nouveau la préexistence, de sa perspective du monde artistique à travers l'idée du «ready-made» de Duchamp en raison de la valeur de décontextualisation qui y réside. Cette décontextualisation sert d'outil dans la post-production d'objets et, pourquoi pas, de bâtiments. Cela est évident lorsque le travail de post-production n'est pas un travail de restauration historique ou patrimoniale, mais plutôt réalisé sur des architectures ordinaires ou communes, des architectures inaperçues qui, à partir de la post-production, gagnent en pertinence ou résolvent des problèmes dans leur environnement.

La post-production se manifeste principalement par des interventions par ajouts appliqués sur la préexistence comme mécanismes d'exploration et de densification en contexte urbain; sans limiter son applicabilité à d'autres situations, environnements et morphologies de la ville déjà construite.

L'ajout est défini comme un fragment étranger à la préexistence, comme un nouveau projet qui s'ajoute au bâtiment existant. Il faut une préexistence pour avoir un support physique, instrumental, fonctionnel et formel. L'ajout, en raison de son adaptabilité au sein de la pratique avec des moyens économiques limités, de la liberté structurelle, formelle et de localisation par rapport à la ville construite et en raison de la réversibilité potentielle de ces interventions; il a le potentiel d'être une solution applicable dans pratiquement toute la préexistence de nos villes contemporaines.

POST-PRODUCTION

Dans Post-production: la culture comme cadre: manières dont l'art reprogramme le monde contemporain, Nicolás Bourriaud utilise ce terme pour désigner cette tendance contemporaine d'utilisation de la préexistence pour le travail de production artistique. Texte dans lequel il fait également référence au ready-made de Marcel Duchamp faisant référence à: ces artistes qui insèrent leur propre travail dans celui des autres, contribuent à abolir la distinction traditionnelle entre production et consommation, création et copie, prêt-à-porter et original. Le matériau qu'ils manipulent n'est plus une matière première. »[2].

Marcel Duchamp a inventé le terme ready-made en 1915 pour décrire son art trouvé. Duchamp assembla son premier «ready-made», intitulé Bicycle Wheel, en 1913, au moment même où son Nu descendant un escalier attirait l'attention des critiques à l'Exposition internationale d'art moderne. «La Fuente», un urinoir qu'il a signé sous le pseudonyme «R. Mutt ", a confondu le monde de l'art en 1917. En référence à ce travail, dans l'éditorial du magazine The Blind Man de 1917 il est dit:" Le fait que M. Mutt ait fait ou non "The Fountain" de ses propres mains n'est pas pertinent. Il l'a choisi, a pris un article de la vie quotidienne et l'a présenté de telle manière que sa signification utilitaire a disparu sous un nouveau titre et un nouveau point de vue. Cela a créé une nouvelle pensée pour cet objet ». Cette réflexion nous montre la valeur du ready-made dans le contexte de la post-production, en tant qu'objets pris dans un contexte original, défonctionnalisés et convertis en art, construits pour forcer le spectateur à réfléchir. Les problèmes que ce type d'art était principalement dû à la remise en cause des catégories esthétiques traditionnelles, au lieu d'un objet créé par l'artiste, le public en admirait un déjà fabriqué. Donner de la valeur à des objets communs ou ordinaires qui constituent le commun dans la vie quotidienne.

Dans le ready-made «une attitude qui a décliné, d'une position critique forte envers la société, à produire de nouveaux objets à partir de zéro était évidente; la nouveauté a été évitée face à la prédisposition à utiliser, à partir d'une position résolue non neutre, des matériaux préexistants. »[3] Bourriaud évoque les readymades de Duchamp pour avoir aujourd'hui la post-production comme leur principal héritier et pour la valeur de décontextualisation et critique qui y réside. Et ce ne serait-ce pas l'outil dont nous avons actuellement besoin pour affronter des villes de plus en plus habitées? La décontextualisation qui dans la post-production d'objets et pourquoi pas de bâtiments nous aide à considérer le travail sur la préexistence comme quelque chose de nouveau, une ville nouvelle qui émerge littéralement de l'existant.

Dans la ville contemporaine, les architectes doivent changer de position face au projet, dans une perspective où l'on considère: qu'est-ce qui est nouveau, que peut-on faire? ", Vers celui où l'on se pose la question: de quoi faire?" [4] .

Lorsqu'on fait une relation entre le terme post-production et architecture, on constate que le terme «post-production» inventé par Bourriaud pour désigner l'usage prémédité de la préexistence dans l'univers artistique est quelque chose qui, dans une plus ou moins grande mesure, a toujours été fait partie de l'histoire de l'architecture depuis ses origines mêmes. Bien avant le «ready-made», l'architecture grecque et romaine sortait déjà de leur contexte (relocalisé et reprogrammé) les éléments matériels antérieurs pour faire partie de nouvelles constructions. Non seulement cela, les bâtiments emblématiques de l'histoire de l'architecture - la mosquée de Cordoue, pour n'en nommer que quelques-uns - «sont le résultat de la reprogrammation physique du passage des siècles». [5]

Par conséquent, lorsqu'on considère la post-production comme une stratégie, il faut comprendre qu'il est nécessaire de peaufiner la «nouvelle» architecture qui relie ou prend le dessus sur la préexistence; Dans la mesure où l'on peut penser que la manière dont cette architecture communique est en fait le point d'articulation de la post-production comme outil de conception. Afin de comprendre toutes ces variables, nous avons trouvé la nécessité de produire un atlas où des stratégies génériques pour l'utilisation de la préexistence ainsi que des ajouts peuvent être présentées; dans le but d'étendre la possibilité d'utiliser cet outil, contrairement à l'ardoise vierge qui a généré la croissance excessive de nos villes. Ce développement sera vu dans l'investigation de la thèse liée à la préexistence de ma paternité et à la nécessité de son utilisation comme base de l'architecture contemporaine.

[1] Nicolas Bourriaud, Postproduction: la culture comme cadre: manières dont l'art reprogramme le monde contemporain (Buenos Aires, Argentine: Adriana Hidalgo, 2004).

[2] Bourriaud.

[3] José López, «Preferiendo do (presque) rien en architecture: la post-production à travers quatre déclins activement paresseux» (Thèse de doctorat, Universidad Politécnica de Madrid, 2017).
[4] Bourriaud, Post-production.
[5] López.

Arch.Mars Pablo Cevallos.